Arcaicità ed espressionismo nell'opera di Domenico Melluso

di Aldo Spinardi - settembre 1983

Il "Cristo" di Domenico Melluso è del 1971; l'artista siciliano, torinese di adozione, in quanto si è trasferito in Piemonte nel 1952, all'età di cinque anni, si può dire che abbia dipinto da sempre: i quaderni delle scuole elementari che egli conserva gelosamente sono zeppi di schizzi ed i  rimproveri, talvolta benevoli, fioccavano in quel tempo, senza tuttavia frenare la sua ansia, la sua naturale tendenza a " scrivere " per immagini; analoghi episodi si ripetevano, successivamente, durante le lezioni di matematica alla scuola media ed il suo bersaglio o, meglio, il suo modello, era il professore della materia.

Da sempre, quindi, Domenico Melluso schizza disegna dipinge.

Ma noi crediamo che la pietra miliare del suo iter artistico sia rappresentata proprio dal suo " Cristo " del 1971: gli occhi incavati, il volto scolpito come una scultura in legno, con la sgorbia, la barba nera, folta, un grande solco di color rosso, la bocca; è l'immagine della sofferenza umana e indubbiamente qui Cristo è piuttosto uomo che Dio, anche se l'artista non vuole mettere in dubbio la sua natura divina; e, certamente, la sua figura ha molti punti di contatto, presenta più di un'analogia con il suo compagno di sofferenze al quale assicura il regno dei cieli.

Un'immagine vigorosa, di chiara impronta espressionistica, che si collega tuttavia ai Cristi proto cristiani, ai Crocefissi dei primi secoli.

E l'immagine del "drogato", la pupilla dilatata, il setto nasale pronunciato, che sembra salire al cervello, è strettamente collegato, non soltanto per il colore, che dal rosso amaranto confluisce nel bruno, ma per la sua intensa drammaticità, con quel Cristo dipinto almeno una decina d'anni prima: è su questo filo, che si può definire tragico, che si svolge la tematica di chiara impronta esistenziale scelta da Domenico Melluso; indubbiamente, anche se egli ha trascorso la sua infanzia e la sua adolescenza a Torino, lontano dal suo paese natale, Palma di Montechiaro, nella provincia agrigentina, le "radici" hanno il loro peso. Non soltanto perché ognuno di noi reca nell'animo, nel suo intimo, le immagini che sono legate ad una tradizione che si è arricchita nel corso dei secoli, ma perché l'uomo della città, anche se in apparenza più colto, più educato, più conformista, meno rozzo, non soltanto porta con se, irrisolti, i problemi proprii della sua terra d'origine, della sua gente, ma li vede moltiplicati perché gli manca proprio quel terreno essenziale che è la campagna, i campi, gli alberi, i fiori, gli animali. colore, che dal rosso amaranto confluisce nel bruno, ma per la sua intensa drammaticità, con quel Cristo dipinto almeno una decina d'anni prima: è su questo filo, che si può definire tragico, che si svolge la tematica di chiara impronta esistenziale scelta da Domenico Melluso; indubbiamente, anche se egli ha trascorso la sua infanzia e la sua adolescenza a Torino, lontano dal suo paese natale, Palma di Montechiaro, nella provincia agrigentina, le "radici" hanno il loro peso. Non soltanto perché ognuno di noi reca nell'animo, nel suo intimo, le immagini che sono legate ad una tradizione che si è arricchita nel corso dei secoli, ma perché l'uomo della città, anche se in apparenza più colto, più educato, più conformista, meno rozzo, non soltanto porta con se, irrisolti, i problemi proprii della sua terra d'origine, della sua gente, ma li vede moltiplicati perché gli manca proprio quel terreno essenziale che è la campagna, i campi, gli alberi, i fiori, gli animali.

Domenico Melluso approfondisce questo concetto sia simbolicamente sia formalmente in "Simbiosi": una figura femminile prona, dai tratti rudi, vigorosi, in primo piano, il viso color del mare e del cielo, le mammelle come piccoli vulcani, si fonde e si confonde con la terra. È un concetto forse non nuovo nella pittura dei secoli più recenti, ma è indubbio che Domenico Melluso, non soltanto perché colloca il suo personaggio sulla rena, vicino al mare, ma perché materializza il simbolo con tratti aggressivi, si allontana dalla figurazione di altri artisti, pur validissimi, che si limitano a conferire alle colline, alle groppe, ai mammelloni una lontana sembianza di donna.

La figura femminile entra di prepotenza nella tematica di Domenico Melluso fin dagli inizi della sua carriera artistica con il "Nudo verde", di aspetto chiaramente simbolista, le gocce filiformi della pioggia che possono significare purificazione e pudore al tempo stesso, attenuando la nudità del "Nudo verde", di aspetto chiaramente simbolista, le gocce filiformi della pioggia che possono significare purificazione e pudore al tempo stesso, attenuando la nudità del soggetto.

Più avanti, con "Nudo rosa", nel quale possiamo leggere una indiretta influenza picassiana, ci troviamo di fronte ad un gruppo di nudi femminili stilizzati, in diversi colori, dall'azzurro al verde seppia, al rosa, in cui prevalgono i valori compositivi e l'elemento geometrico, ciò che notiamo anche in altri dipinti, come nota costante. La diversità dei colori, indubbiamente, non è soltanto di natura cromatica, ma vuole indicare la pluralità dei problemi da cui sono assillate le donne presenti nel gruppo, appartenenti ad una famiglia o ad una comunità; non solo, la loro collocazione su piani intersecantisi, obliqui o verticali od orizzontali, può far pensare ad un mondo costruito sulla sofferenza, anche se non vi regna il disordine e l'ambiguità. prevalgono i valori compositivi e l'elemento geometrico, ciò che notiamo anche in altri dipinti, come nota costante. La diversità dei colori, indubbiamente, non è soltanto di natura cromatica, ma vuole indicare la pluralità dei problemi da cui sono assillate le donne presenti nel gruppo, appartenenti ad una famiglia o ad una comunità; non solo, la loro collocazione su piani intersecantisi, obliqui o verticali od orizzontali, può far pensare ad un mondo costruito sulla sofferenza, anche se non vi regna il disordine e l'ambiguità.

Anche nei giochi dei bambini (gioco di bambole) già si preannuncia l'animosità, la conflittualità della stagione adulta: su d’un terreno dai toni scuri, tristi, due fanciulle appaiono in contrasto per il possesso di una bambola, mentre un'altra poupée sembra librata a mezz'aria ad osservare la scena, lieta di non appartenere a questo mondo in cui le incomprensioni e le sofferenze sembrano costituire l'elemento costante. bambola, mentre un'altra poupée sembra librata a mezz'aria ad osservare la scena, lieta di non appartenere a questo mondo in cui le incomprensioni e le sofferenze sembrano costituire l'elemento costante.

Altre volte il nudo di donna si inserisce nel paesaggio in modo tale da non distinguersi dal bosco, dalla natura, come possiamo rilevare in "Il sole"; ma in questo caso le linee concave e convesse che si snodano dolcemente imprimono alla figura un aspetto sereno e rasserenante, ben lungi dalla drammaticità espressa in "Simbiosi", anche se vi è leggibile un'analogia concettuale.

I problemi della maternità, dell'amore familiare, ritornano con insistenza, Cosi come in "Maternità interrotta", due volti glabri, chiara la donna e "Maternità interrotta", due volti glabri, chiara la donna e verde d'aspetto l'uomo, un putto in pietra sulla sedia di paglia, l'immagine del figliolo atteso, che non ha potuto vedere la luce. Se quello odierno si potrebbe definire il periodo dei concepimenti non portati a termine contro le stesse leggi della natura, è pur vero che molte famiglie, cristiane o no, vivono un dramma profondo se il destino non concede loro dei figli, dramma che soltanto raramente si risolve con l'acquisizione di figli adottivi. L'espressione di questi genitori mancati, volti impietriti dal dolore, il capo raso, senza capelli, proprio per esaltare questa loro grande pena, è rivelatrice dei loro profondi sentimenti. verde d'aspetto l'uomo, un putto in pietra sulla sedia di paglia, l'immagine del figliolo atteso, che non ha potuto vedere la luce. Se quello odierno si potrebbe definire il periodo dei concepimenti non portati a termine contro le stesse leggi della natura, è pur vero che molte famiglie, cristiane o no, vivono un dramma profondo se il destino non concede loro dei figli, dramma che soltanto raramente si risolve con l'acquisizione di figli adottivi. L'espressione di questi genitori mancati, volti impietriti dal dolore, il capo raso, senza capelli, proprio per esaltare questa loro grande pena, è rivelatrice dei loro profondi sentimenti.

Con l'opera  "Continuità", due coniugi avanti negli anni, scheletriti, dall'aspetto tutt'altro che gradevole, l'autore, che sviluppa costantemente, con estrema coerenza, un suo discorso di natura eminentemente etica, collegato con la conoscenza non superficiale della psicologia umana, vuol dimostrare come nell'età avanzata l'uomo e la donna abbiano sempre più bisogno uno dell'altro e quindi non si possa mai parlare di inutilità o di fallimento dell'istituto del matrimonio.

La drammaticità che spesso leggiamo sui volti dei personaggi di Domenico Melluso si rileva anche nei suoi paesaggi, come in questo "Paesaggio siciliano", con la strada tumultuante in primo piano, dai toni azzurri, incandescenti, e l'aranceto, quasi un bosco indiavolato dove gli alberi sembrano danzare un tragico "sabba".

Anche se dall'isola mediterranea ci trasferiamo al settentrione, sulle montagne del Piemonte, gli alberi consentano un'analoga drammaticità: si innalzano verso il cielo con le loro masse scure (inverno), non per contestare ma per accettare il loro destino, il vento, la bufera, la tempesta, come gli uomini e le donne di questo mondo il cui avvenire non è diverso dal loro. (inverno), non per contestare ma per accettare il loro destino, il vento, la bufera, la tempesta, come gli uomini e le donne di questo mondo il cui avvenire non è diverso dal loro.

Un espressionismo di natura mediterranea nel quale sembra prevalere l'aggressività, ma che in effetti fa sempre riferimento ai valori dello spirito che vengono esaltati in ogni opera: dal desiderio di avere dei figlioli alla maternità, all'amore tra i coniugi che non si attenua con gli anni e con l'infermità, ma si irrobustisce come un albero che, con il passare delle stagioni, dà frutti più gustosi e abbondanti.

Questa spiritualità, sempre presente, sembra essere in contrasto con l'espressione dei personaggi che emergono da questo drammatico album, e della natura, personaggio di rilievo anch'essa, per i tratti vigorosi, incisi, ed i colori piuttosto cupi, proprii dell'espressionismo: se ci rivolgiamo all'autore egli ci confiderà che ha voluto esaltare i sentimenti non con tratti leggeri ed una cromia delicata, proprio per ribadire non la loro violenza, ma la loro forza, ed il loro valore nel tessuto umano, nella famiglia e nelle società.

Non dimentichiamo che Domenico Melluso si esprime sia con la spatola ed il pennello, sia in versi liberi;

se

e l'amaro si aggiunge all'amaro

 e l'insoddisfazione diventa noia

 malinconia

tristezza e vuoto intorno

tuttavia

vivremo dove l'ipocrisia non esiste..

quindi canta con me e inneggia alla vita eterna...

Torino, settembre 1983                                                                           Aldo SpinardiAldo Spinardi

Der mediterrane expressionismus von Domenico Melluso  

Berna

Domenico Melluso wurde 1947 in Palma di Montechiaro, in der agrigentinischen Provinz geboren und kam, kaum fünfjährig, mit seiner Familie nach Turin.

Schon während seiner Schulzeit porträtierte er - fast unbewusst - das Gesicht des Vaters, der Familienangehörigen, der Schul- und Spielkameraden auf dem Blattrand seiner Schulhefte. Auch heute noch findet man in seiner Zeichen-

mappe viele gepflegte, klare Porträts von Kindern, Frauen, Freunden.

Man kann also sagen, dass er die Anatomie sehr gut kennt, sei es diejenige des Menschen oder auch die der Landschaft, und, wenner will, kann er sich der Form gegenüber respektvoll verhalten.

Was ihn aber anregt ist der Mensch mit seinen Problemen, seinen Aengsten, seiner Religiosität. Es sind die Leiden-schaften der Seele, die in der expressionistischen Sprache ausgedrückt werden, so stark, dass sie mit Heftigkeit explodieren und die physiognomischen Züge wie auch die Landschaft deformieren.

Von Sizilien ins Piemont, in die Schweiz oder noch weiter weg: das ist das Schicksal der Emigranten mit ihrer Last von Heimweh und Traurigkeit, mit ihren Paketen auf den Schultern und in der Hand tragen sie die nie zu vergessenden Koffern oder eher "Schachteln" aus Karton mit etwas Schnur zusammengehalten.

Wo gehen Sie hin? Dies wissen sicher diejenigen, die vor Jahren oder auch vor kurzer Zeit hierher in die Schweiz gekommen sind, aber auch diejenigen, die in das ins Abendlicht getauchte Genua oder nach Turin, zwischen die Sträucher, die Kuppel der Basilika von Superga verbergen, oder in kalte Städte des Nordens zogen.

Hier, in Bern, erwartete sie der breite, niedrige, wachsame Zeitglockenturm. Auch hier, weit weg von ihrer Heimat, haben sie immer das Bild der Heimaterde vor ihren Augen, das sich mit dem der Mutter vereint. Beides sind für sie Mütter, die Heimaterde wie die leibliche Mutter.

Domenico Melluso drückt dies aus in mediterranem Expressionismus, in welchem Traurigkeit und Angst zusammenfliessen; die Figur einer Mutter und eines Kindes aber bringen es immer zustande, uns ein Lächeln zu entreissem

                                                    Aldo Spinardi

Domenico Melluso incontra le Langhe

Aldo Spinardi

Guardando le “Langhe” di Domenico Melluso si pone subito un problema:

sono esse che hanno conquistato il pittore di origine siciliana oppure è lui che ha impresso un’impronta sua a questo terremoto di colline che, ad una certa ora del giorno, quando il sole mette a nudo ogni anfratto, penetra tra gli inguini e picchia sulle dorsali, si vergognano un po' di essere così scomposte, accavallate le une alle altre, come le pecore al pascolo quando i primi freddi si fanno sentire, ed allora si danno una pettinata, si raddrizzano le punte del colletto, stirano almeno il davanti della camicia, non tanto perché oggi è festa, quanto perché capiscono di essere osservate, ammirate.

Di certo l’artista si porta nella cesta, sulle spalle, la sua Sicilia, la sua aggressività, quell’angoscia che viene dalla tragedia greca e dai problemi che penetrano come spade nella carne della gente di oggi, vecchi e giovani.

Ma la Langa, soprattutto in, autunno, è allegra, anche se i contadini non dimenticano che la terra è bassa, chinare la schiena è fatica, e la fillossera e la guerra che periodicamente allontana dalle vigne e dai campi i giovani, coloro che sono più arditi nell'uso della zappa e del picco. E la grandine, la “tempesta” che uccide i grappoli quando già mostrano la loro carne saporosa, o bianca o d'oro o rossa.

La Langa è allegra: e Melluso si lascia conquistare.

Forse aspettava proprio questo momento.

Ma non la vede con i soliti colori dell’autunno: rosso e arancio e giallo.

No, ecco una strada tutta blu, ecco spazi suppergiù quadrangolari dove si raccoglie la luce del sole, quasi un pascolo divino.

Un privilegio?

Il sole è bizzarro, le sue lame si posano su quel terreno che più dimostra di gradirle, ma, e sopra e sotto e ai lati, altri spazi bruni, di un verde intenso, e non manca lo smeraldo e quel verde dorato da una miriade di corolle gialle.

Ma dove ha accantonato Melluso la sua abituale aggressività?

Non l’ha dimenticata nel cassetto.

E la vediamo - e qui il realismo si sposa al carattere dell’artista, a quel vulcano che gli ribolle dentro - nelle tracce nere dei filari che disegnano in parallelo l’uno e l'altro versante della collina: sono tratti vigorosi, rudi, sembrano voler raccontare tutto il loro orgoglio, ben venga la grandine, la rispediranno in cielo, ben venga la fillossera, la 1infa che vien su dalla la stritolerà tra i sali di calcare.

E i grappoli si mostrano, tra i pampini verdi, con un brivido di sensualità.

E l'aggressività, ancora, la vediamo nei dorsi a forma di capanna, negli anfratti dove si rifugia l'oscurità: la plasticità di queste Langhe fa pensare ad una scultura, non ad un dipinto ad olio.

Ed ecco la sorpresa: dalla tavola di legno si protende un altorilievo impastato in cemento, gesso, collante ed altre diavolerie; e puoi passare la mano sulla sommità delle colline, puoi seguire il corso dei rivi e l’andamento ora rettilineo, ora leggermente ondulante, dei filari.

Ed i calanchi, chiari, verticali, mostrano lo spaccato del terreno: un richiamo ai millenni, all’origine di questa crosta terrestre che ora dà buoni frutti ed ora si chiude nella sua solitudine, non vuole importuni tra le gambe.

Ritornando agli oli, qualche volta Melluso non disdegna un’affettuosa siepe decorativa: ma è un moto spontaneo, non c'è ombra di retorica.

Dobbiamo concludere: dopo gli anni dell’espressionismo più crudo e scostante, è rinato il sorriso sulle labbra di Domenico Melluso.

E l'incontro con le langhe è stato determinante.

Non possiamo che rallegrarcene.

Torino, 16 novembre 1989                                                                      Aldo Spinardi

GUARDANDO LE LANGHE  

di Manuela Cusino

Distese immobili, grumi di colore distesi dalla lenta ed uguale stesura dei filari, viticci attorcigliati su se stessi, vite distese sui fili del lento ma cadenzato lavorare, nei campi, sulle colline, nei casolari. . . . . . . sull'aia.

Colori che sembrano sprigionare la forza di antiche azioni, sempre uguali, sulle orme che il nascere ed il calare del sole incidono sulla pelle delle mani e dei volti dei contadini.

Rughe, pieghe e calli, la stessa rugosità materica con cui i lavori di Domenico Melluso infossano o rilassano il materiale di supporto, creando nel breve spazio di un angolo di foglio la prospettiva dei campi e delle colline langarole.

Tutto pare come fissato dalla luce dei cieli di fondo, pennellate striscianti con ovuli più chiari, occhi vividi e attenti a scrutare anche il più lieve movimento della bassa Langa. Chi sa “guardare” ha occhi per vedere anche la vita di queste sempre uguali distese.

Nelle chine acquarellate si rintraccia la stessa incisività di segno, forse con un andamento più impressionistico dove l'energia del gesto diventa guazzo nero, spazio bianco del foglio di supporto; è infatti in questo continuo dialogare tra i colori e il loro spessore materico che l'artista crea momenti d'intensa forza espressiva. Quale fatica il sentire passionale e quasi panteista di Domenico Melluso, ha dovuto accettare per farsi filtrare dalla luce apparentemente immobile dei filari sempre uguali della Langa, da quell'odore di terre intrise di zolfo, dove la presenza. umana pare bandita, ma viva, quasi dannatamente incisa sui solchi del terreno, perenne andare faticoso dei contadini, con le gerle sulle spalle e un pugno di acini d'uva in mano, quasi un'evocazione del banchetto mistico: il vino ed il pane, la vite e la terra, il sudore del peregrinare lento e costante dell'umanità.

Ma il sudore la fatica sono rinnovati nel banchetto condiviso, in un bicchiere di vino bevuto in comunità ed in una stretta di mano che sa ancora dell'antico sapore delle cose scarne, essenziali, ma vere.

Guardare per Melluso è qualcosa di più che il semplice vedere, gli occhi non bastano per scoprire il senso delle cose più semplici.

Alba, 2 OTTOBRE 1989                                                                  Manuela Cusino

Corsa e gioco tra luci ed ombre 

d'aprés Toulouse-Lautrec

di Manuela Cusino

Entrare nel mondo segreto di questo pittore, quasi varcare una soglia timidamente per ritrovarsi subitamente lanciati sul tavolato della scena, del palco dove l'esistenza si compie e si ricompone senza sosta al ritmo veloce di una corsa, di una danza, non importa se di gioia o di dolore, perché è qui che si celebra il rito della vita e della morte e 'tu', semplice e timido viandante, ne diventi necessariamente complice. Ma è la complicità senza ombre (... " non bisogna avere paura dell'ombra perché generata dalla luce che noi stessi desideriamo e invochiamo come fonte di speranza e di vita " - Pensiero sulla Vita di Domenico Melluso) della scoperta fraterna e non solitaria di 'se', dello spazio senza tempo in cui ci si incontra - scontra con le due più grandi 'prime donne': la VITA e la MORTE. E infatti la donna, la figura femminile ad occupare spesso e in chiave diversa, lo spazio pittorico che Melluso destina alla registrazione di questo passaggio: 'NUDO VERDE'/'NUDO ROSA'/'IL SOLE SULLA PELLE'/'RIPOSO SULLA SPIAGGIA'/ e 'INCONTRO'/'ATTESA'/'MATERNITA 'INTERROTTA'/ (anni 1970/75). Si tratta del processo di metamorfosi continua della realtà e della sua traduzione in termini pittorici.

C'è chi questo sottile filo della coscienza che parla di presenza e assenza, di povertà, non lo segue affatto, anzi lo recide o ne ha vergogna e lo tiene nascosto, quasi tesoro geloso di notti senza sonno, di interrogativi senza risposta, come accade per poeti, musicisti, anime semplici....

C'è chi pur rimanendo nell'anonimato, schivo di 'prime' senza seguito, dopo anni di lavoro -scontro con se stesso a la materia (supporto+colore) (dal '51 Melluso lavora a china, olio, pastello, matita, sperimentandosi su supporti diversissimi, tela, carta, compensato preparato con collante e tempera lavabile) viene alla ribalta.

Dapprima una presentazione quasi in sordina, forse con le 'cose' più belle e poi più personali, quelle di cui uno non si disterebbe mai.

L'artista parla di se quasi volesse vietare all'interlocutore la scoperta di qualcosa che nemmeno lui ha individuato o forse si, e per questo teme (paura di scoprirsi diversi attraverso l'altro). Per Melluso questo qualchecosa è la povertà, lo scenario, il fondale in cui la vita e la morte recitano ciascuna la propria parte.

La povertà, lama sottile, un filo teso, in equilibrio tra il 'tutto' e il 'nulla'.

Una povertà di mezzi tecnici, di materiale che per scelta e vigile cura dell'artista evita il rischio dell'appiattimento o abbrutimento a favore di un rapporto tutto 'pelle a pelle' con il supporto stesso, artigianalmente preparato, e con il colore steso per lo più a spatola nei toni bruno e del rosso amaranto.

Una povertà esistenziale, non un ripiegamento, un ricorso a valori morali tradizionali assunti anticamente e mai rivisitati (Melluso nasce nel 1947 a Palma di Montechiaro, presso Agrigento), ma il risultato ineluttabile dell'incontro - scontro col finito. In questa linea la povertà diventa partecipazione più che comprensione del reale. L'artista 'fa spazio' sulla tela alla sofferenza, a quelle DONNE del Sud che parlano del loro dolore nelle lunghe vesti scure e nelle pieghe del volto, cosi come alle giovani DONNE dei quadri 'Nudo verde','Nudo rosa', e in particolare 'Simbiosi. La ricerca, infatti, il passaggio, è sofferenza, azione consapevole del proprio limite. Afferma Melluso: "È vera arte la natura, in quanto segretamente va oltre l'universo con forze ed energie destinate a rimanere sconosciute nonostante l'uomo si consumi giorno dopo giorno nello sforzo di comprenderla... " - Accanto a queste due povertà, una terza, forse la più leggibile in questa personale, non a caso suggerita dalla ricorrenza, in data 24 novembre del centoventesimo anniversario della nascita di Toulouse Lautrec e dalla profonda vicinanza spirituale e tecnica con cui Melluso rivisita il mondo parigino del pittore: la povertà fisica. Povero è il corpo che per processo naturale invecchia, ma più povero quello menomato fisicamente magari fin dall'infanzia.

Due disastrose cadute impedirono al famoso pittore lo sviluppo degli arti inferiori e, precludendogli la vita sportiva e brillante che prediligeva, lo spinsero a dedicarsi interamente alla pittura ma con grande sensibilità, specie per la sofferenza nascosta dai lustrini delle ballerine di cancan e dai velluti e stucchi delle case di appuntamento parigine (1892 'Moulin Rouge'/1895 'La Clownesse Cha-U-Kao).

Il suo stato di uomo deforme lo aveva infatti allontanato dall'alta società, portandolo a frequentare esclusivamente l'ambiente di Montmartre: caffè - concerto, sale da ballo e teatri. In questa linea Toulouse supera la pittura impressionistica a favore di una pittura aderente alle cose che pur con stilizzazioni formali, fissa i tipi psicologicamente caratteristici di quell'umanità senza orpelli, ridotta all'osso, Cosi come alcune figure di Melluso, dei sobborghi urbani. Non diversamente accade per l'umanità di Melluso, per quella rivisitata in chiave celebrativa oggi, e per quella di sempre, per quei personaggi cosi consapevoli della propria récita (in specie i personaggi del circo).

Corsa, danza, musica, e riso, questi i segnali spia del rapporto, mediato fisicamente, tra anima e mondo, tra soggetto e oggetto. L'ambiente, lo spazio è il tavolato materico e policromatico della scena teatrale dove l'interrogativo /'uno, nessunocentomila'/ non ha ragione di porsi polche l'uomo è la sua finitudine. È questa consapevolezza e accettazione, a volte quasi ironica, di se e dei proprii limiti che traspare dal mondo figurativo di Melluso e dall'umile porsi di fronte alla forza della natura. del mistero. la poeticità del suo 'fare' pittorico

Il sarcasmo e la polemica, reazioni piuttosto diffuse nell'assurdo gioco delle parti, sono del tutto lungi dall'accettazione serena di chi come Melluso muove nuove soluzioni ad interrogativi ancora aperti.

L'uomo, come il cavallo, come ogni essere vivente non può fermarsi, ciò equivarrebbe alla morte L'artista corre, ma il suo galoppo non è frenetico e senza meta come quello di molti uomini del nostro tempo.

Manuela Cusino